ビクター・ハッフマン

一つ目のデザインは、江戸時代から伝わる伝統的な鍋島焼きにひねりを入れたもので、なかでも亀甲模様の間を這うムカデが描かれた皿は特に印象的である。身の毛もよだつムカデは九州地方においては日常茶飯事に見られ、図太く、やっつけにくいことから妖怪としてみなされてきた。そのために日本美術ではムカデは悪の象徴であるが、ハッフマンはムカデを自分自身の状況と照らし合わし、有田に滞在している三ヶ月の間に日本の美意識を学ぶ上でそれを妨げる悪の存在としてムカデと向き合うことにした。

お皿シリーズ「梅雨」は、日本美術やデザインにおして季節をあらわすモチーフが用いられる点において、日本伝統に沿うものであるといえる。この慣習に見習って、このシリーズはマンガ形式で梅雨の季節の趣を描写したものである。ハッフマンがデザインした十種類の図案は、源右衛門がもともと伝統的食器に使用している絵柄に置き換えられた。花びらの形は窯元の繁栄を意味し、特に梅の花は源右衛門窯の象徴的な絵柄である。デザイナーから源右衛門の職人へ自由に余白を埋める部分の柄を決めるように提案され、その結果一番有名な梅の花が選出された。

転写シリーズは作家オリジナルのデザインを転写シートにうつし、それらを組み合わせて作られた。
この作品のきっかけとなったのが「間取」という丸や角型の区切った空間をつくり、その中に絵柄を配置する絵付け様式の一つである。あらゆる間取を組み合わせることによって、一つの構図の中に複雑な物語や起承転結を表現することができるのである。それはハッフマンによると、マンガの形式と同じだという。
ハッフマンは有田滞在中に身の回りで起きた出来事や体験を元にイラストレーションを制作し、間取にそれらを施した。それは古典的な絵柄であったり、はたまたスーパーの商品や道路の標識からもインスピレーションを受けたという。間取とイラストレーションの配置や構図はコラージュという方法が用いられ、これは彼がマンガを描くときと同じテクニックを陶芸でも試みたのだという。ハッフマンが描いたイラストレーションはシルクスクリーンで転写シートにプリントされ、それらを手作業で磁器表面に切り張りする。本来は大量生産のために使われた技法だが、ハッフマンの場合それぞれ異なる組み合わせで構図を決めるので唯一無二の作品が出来上がる。自由にコラージュし、絵柄を組み合わせ、抽象的な物語を包み込む、新旧ならびに東西が融合した作品である。